https://youtube.com/watch?v=SHxV5WDUGOg%3F%26wmode%3Dopaque
Открытие огромной коллекции произведений искусства на Artmajeur — это увлекательный опыт, бесконечное путешествие по бесчисленным граням человеческого творчества. Но легко потеряться в этом богатстве талантов, не так ли? Вот почему мы решили стать вашим компасом, который проведет вас через этот живописный океан, познакомив вас с четырьмя художниками, которые заслуживают вашего внимания: Норрисом Йимом, Халабурдой, Чифартом и Питером Валефельдом.
Мы хотим вывести вас за рамки простого художественного восхищения и заставить вас понять, почему эти художники не только предназначены для того, чтобы ими восхищались, но и являются потенциальной и разумной инвестицией. Да, вы хорошо поняли! Мы познакомим вас с рыночными стратегиями, которые делают работы четырех художников Artmajeur ценными финансовыми активами.
Норрис Йим, родившийся в Гонконге в 1989 году, — начинающий современный художник. Выпускник Гонконгской политехнической школы дизайна, он полностью посвящает себя живописи. Его особая и самобытная точка зрения была настолько оценена прессой и галереями, что в 2023 году он выставился в Токио в галерее 9s. В дополнение к его солидному образованию и признательности, оказанной ему миром искусства, он важно признать стилистическую преемственность в его творчестве, которую следует понимать как гарантию постоянства совершенного языка. Фактически определенная художественная индивидуальность художника, а также явная узнаваемость его творчества проявляется через передачу изобразительного языка, направленного на интерпретацию жанра портрета, призванного выявить повествование персонажей, готовых к повествованию. борьба с социальным угнетением. Человеческая уязвимость в межличностных отношениях проявляется рядом со стремлением найти свою идентичность, выражающимся в сопоставлении абстрактных и фигуративных мазков, где рельефные поверхности контрастируют с мягкими градациями. Будущий рост цитат артиста также можно спрогнозировать, принимая во внимание историко-культурные аспекты, в частности нынешнюю популярность социальных сетей и ее влияние на известность. Поэтому интересно отметить, что у Норриса сейчас 44,4 тысячи подписчиков! Близкие к истории нашего времени интроспективные темы, выраженные художником, перекликаются с чувствами современного человека, почти шизофренического перед лицом своей множественной личности: внутренней, социальной и медиа.
Совет от Олимпии Гайи Мартинелли, куратора Artmajeur: Я думаю, что творчество Норриса будет постоянно расти, потому что успех, достигнутый в галереях, будет закреплен успехом, достигнутым благодаря более широкой аудитории социальных сетей, которая теперь способна решительно определять тенденции. в мире искусства. Лично я всегда поддерживал Норриса, всегда верил в его творчество, способное сочетать глубокие концепции с красочным и разнообразным языком, готовым переходить от абстрактных форм к фигуративным, с целью породить динамизм и живописные контрасты. Разнообразие также придает чередование поверхностей, где цвет стезо-тонированный, с очень материальными опорными частями. Но, пожалуй, больше всего меня восхищает способность художника ставить под сомнение проблемы современного человека, озвучивая этот конфликт, который часто заставляет нас жить в трудных условиях отчуждения, способного заманить нас в ловушку между обязанностями работы и формальностями социальная сфера.
Халабурда
Совет от Олимпии Гайи Мартинелли, куратора Artmajeur: Говорю вам, что я внимательно изучила базу данных Artmajeur и сразу была уверена, что хочу порекомендовать работы Халабурды, хотите знать, почему? Его абстракционизм динамичен, почти хаотичен, как фестиваль линий, но в то же время изучен и упорядочен. Этот контраст навел меня на мысль о тщательно созданном, как по форме, так и по цвету, искусстве, направленном на придание формы более сложной эволюции языка вышеупомянутого русского мастера, где линия более компромиссна, становится навязчивой и вездесущей, передающей все его силы и смелости утвердиться в качестве главного субъекта поддержки. Возможно, мы могли бы сравнить работы художника Artmajeur с серией портретов, стремящихся отразить эволюцию линии, сделав ее известной как многопредставленное лицо, идеально расположенное в пространстве, цвете и погоде.
Чифарт
Чиди Чибуезе, также известный как Чифарт, — начинающий нигерийский художник. Его работа, результат постоянного самообучения, начавшегося, когда ему было всего десять лет, позволила ему выразить себя через сложные стилистические элементы гиперреализма. Профессиональный художник, Шифарт очаровал прессу своим талантом, описанным нигерийскими, а также европейскими и индийскими журналистами. Что касается последнего, следует отметить, что художник Artmajeur выиграл премию Nirantar Awards в Чандигархе в Пенджабе, Индия. За этими наградами последовали выставки, которые также прошли в Неаполе (Италия), городе, известном своим искусством и культурой, который широко пропагандировал и ценил творчество Шифарта. Работы художника, безусловно, являются интересной инвестицией, поскольку, помимо своей многообещающей карьеры, Шифарт по-новому интерпретирует вышеупомянутый гиперреализм, движение, которое предполагает большое техническое мастерство со стороны создателя. Талант художника проявляется в жанре портретной живописи, где сюжеты часто пересекают границу третьего измерения, чтобы вызвать глубину человеческих эмоций. Действительно, персонажи, часто черно-белые с цветными деталями, способствуют экстериоризации чувств, связанных с борьбой, которая оживляет нашу повседневную жизнь и которую непосредственно переживает художник. На техническом уровне великой константой в творчестве Шифарта является рисунок, который художник всегда стремится сделать уникальным и личным, иногда добавляя цветную бумагу и газеты. С историко-культурной точки зрения «Артмажур» художника, безусловно, интересен, поскольку является частью популярного течения в истории искусства, зародившегося в США в 1960-х годах, как и более ранние Реализм и Фотореализм. Однако, в отличие от последнего, гиперреализм характеризуется большим стремлением к точности передачи действительности, что материализуется в беспрецедентном и тщательном улучшении деталей, которые в большинстве случаев становятся истинным центром произведения. Однако следует отметить, что наряду с реализмом и фотореализмом поп-арт оказал влияние и на гиперреализм, который часто отсылает к ярким краскам индустриальной культуры. В любом случае творчество Чифарта еще богаче, поскольку помимо стилистических особенностей западного искусства он заимствует и характеристики африканского искусства, черпая вдохновение у таких мастеров, как Кен Нвадиогбу. Как мы можем представить Chifart в будущем? Рост художника будет стабильным, устойчивым и уверенным, потому что его стиль и техника четко определены, как и аудитория, интересующаяся его творчеством. Более того, тот факт, что он добился успеха в Неаполе, примечателен, поскольку общеизвестно, что Bel Paese является культурной державой в области живописи, всегда одной из первых, кто начинает тенденции в мире искусства. Таким образом, успех в Италии может привлечь интерес еще большего рынка, чем сегодня!
Совет от Олимпии Гайи Мартинелли, куратора Artmajeur: Я считаю, что инвестирование в художника, чьи технические навыки определенны и очевидны, позволяет нам быть менее подверженными колебаниям рынка, поскольку мы принимаем во внимание конкретную и стабильную ценность его искусства. Это сопровождается растущим интересом, который его творчество действительно нашло в международном масштабе, способное объединить по существу разнообразные и разнообразные культурные реалии. Наконец, жанр портрета является во всех отношениях столпом истории искусства, настолько, что не только зародившись в доисторические времена, но и издавна считался важнейшим, так как ему предшествовала лишь историческая живопись.
Питер Валефельд
Питер Валефельд, родившийся в Токио (Япония) в 1967 году, является признанным и отмеченным наградами мультимедийным художником, живущим в Берлине. Валефельд обучался в Школе дизайна Парсонс в Нью-Йорке, которую окончил с отличием в 1990 году. Серьезность, с которой он продолжал учебу, отражает его амбиции, которые побудили его выставляться в публичных коллекциях, галереях и художественных ярмарках, включая Art Karlsruhe в Германии. К этим достижениям добавляется участие в аукционах Sotheby’s, а также успехи в средствах массовой информации и прессе, как на радио, так и на телевидении, например, появление на немецком телевидении, где он был связан с именем Роберта Мэпплторпа. Кроме того, следует отметить, что его работы находятся в частных коллекциях Европы, США, Азии и Индии. Более того, его четко определенный стиль умело ориентирован на точку зрения, которая колеблется между Art Informel, абстрактным экспрессионизмом и поп-артом. Работы возникают в результате взаимодействия разных слоев, что порождает постоянную игру цветов и разных материалов. Мы как бы наблюдаем некое столкновение визуальных кодов, где появляются как изобразительные следы, так и фрагменты, взятые из языка массмедиа. С другой стороны, с культурной точки зрения его точка зрения выражает глубокие и популярные тенденции, связанные со значительными событиями и движениями, ценность которых со временем может фактически возрастать, особенно если, как в данном случае, художник также пользуется авторитетной репутацией. А как насчет искусства Валефельда в будущем? Конкретность представленных здесь данных позволяет предположить, что он сможет повысить свою известность, появляясь все чаще и чаще на ярмарках, аукционах и известных учреждениях, а также принимая участие еще в нескольких телевизионных шоу.
Совет от Олимпии Гайи Мартинелли, куратора Artmajeur: Новый поп-арт возрождается и расцветает, как цветок. Я говорю о последних потому, что они часто появляются в творчестве художника, зачастую являясь единственными образными элементами, возникающими среди всплесков цвета, слов и газетных вырезок. В цветных зарисовках, напротив, возрождается абстрактный экспрессионизм, который теперь призван стать частью композиции, которая выходит за рамки использования простого цвета, становясь частью богатого, многослойного целого и сложного. Цветные пятна напоминают нам о примере, который Art Informel взял у древних Маккьяйоли. В этом контексте мы должны добавить наличие вышеупомянутых слов, которые, написанные на холсте, могут вернуть нас к дадаистской памяти и, в частности, к его концепции разъединения. На данный момент я могу подтвердить, что работы Валефельда — это не только работа признанного художника, но и краткое изложение части истории западного искусства, которое помещает точку зрения художника в бессмертный культурный контекст.
Кто такая Олимпия Гайя Мартинелли?
Олимпия Гайя Мартинелли — итальянский куратор и искусствовед, родилась в 1990 году. В сфере искусства она работает с 2012 года, когда начала свою профессиональную деятельность в Министерстве культуры Италии (MIBAC), а затем продолжила карьеру в различные галереи и музеи между Италией и Францией. Его степень по истории искусств, полученная с высшими оценками в Пизанском университете (Италия), сопровождалась периодами обучения за границей, в UVEG в Валенсии (Испания) и в UEA в Норидже (Великобритания). Ранее Олимпия в течение восьми лет изучал живопись в мастерских художников своего родного города Ливорно, известного своей художественной традицией Маккьяйоли и местом рождения Амедео Модильяни.
Оборот российского арт-рынка за год вырос более, чем на 125 %, и превысил $25 млн. Это наилучший показатель для отечественного рынка искусства за последние 13 лет. На мировых аукционах русское искусство принесло свыше $336 млн
Портал ARTinvestment.RU представляет свой традиционный обзор отечественного арт-рынка и мирового рынка русского искусства за прошедший 2023 год. Этот год для российского рынка искусства стал особенным. Он закрепил уже наметившуюся ранее кардинальную перемену в отношении как покупателей, так и продавцов произведений искусства к продажам в России: в условиях отмены лондонских «русских торгов» Christie’s и Sotheby’s работы уровня этих аукционных домов теперь с успехом продаются и покупаются на внутрироссийских аукционах. Наиболее очевидным свидетельством этой тенденции является рост суммарного оборота отечественного арт-рынка за год более чем на 125 %: в 2022 году этот показатель оценивался примерно в $11 млн, а в 2023-м превысил $25 млн. Из этих $25 млн почти 30 % ($7,4 млн) приходятся на топ-10 самых крупных аукционных продаж 2023 года. Далее рассмотрим эти и другие итоговые цифры подробнее.
Российский рынок искусства в 2023 году
Как уже было сказано выше, отечественный рынок искусства за последний год показал беспрецедентный рост — более чем на 125 % по сравнению с оборотом 2022 года. Общий оборот рынка произведений изобразительного искусства составил порядка $25 млн1. Это лучший результат за последние 13 лет (с 2010 года, когда портал ARTinvestment.RU впервые начал рассчитывать годовую статистику всего российского арт-рынка). За эти 13 лет объем российского рынка искусства лишь дважды превысил $20 млн — в 2012 ($21,1 млн) и 2013 годах ($21,4 млн).
В 2023 году двенадцать основных игроков российского арт-рынка провели в общей сложности около 200 аукционов, на которых было представлено почти 13 тысяч лотов, составленных из авторских произведений живописи, графики и скульптуры (именно эти работы попадают в базу аукционных продаж AI и учитываются в расчетах). Из этих 13 тысяч лотов к новым владельцам ушли более 5100 лотов, то есть средний показатель продаж составил около 40 %. Средняя стоимость лота на российском арт-рынке в 2023 году равнялась около $4,8 тыс., что намного превышает аналогичный показатель в прошлые годы (к примеру, в 2021 средняя цена лота составляла $1,83 тыс.).
AI Аукцион в 2023 году был абсолютным лидером отечественного рынка искусства как по общим объемам продаж, так и по количеству ценовых рекордов. В минувшем году продажи через онлайн-торги AI Аукциона составили 56 % от общего оборота всего российского арт-рынка — более $14 млн. Это больше, чем весь объем рынка в предыдущем, 2022 году. На втором месте по обороту в 2023 году — аукционный дом Vladey с долей порядка 24 % от общего оборота. Вместе два лидера рынка продали за год почти 1800 лотов — 15 % от общего числа.
Топ-10 произведений русских художников на российских аукционах в 2023 году
| № | Художник | Название работы | Цена, $ | Аукцион, дата продажи |
| 1 | Шагал, Марк Захарович | Эскиз к картине «Воскрешение» | 2 407 200 | AI Аукцион 14.04.2023 |
| 2 | Поленов, Василий Дмитриевич | Венеция | 882 640 | AI Аукцион 06.10.2023 |
| 3 | Григорьев, Борис Дмитриевич | Фавны | 802 400 | AI Аукцион 06.10.2023 |
| 4 | Рерих, Николай Константинович | Монхиган. Мэн (Надежда). Серия «Океан» | 657 968 | AI Аукцион 07.07.2023 |
| 5 | Репин, Илья Ефимович | Натурщица | 601 800 | AI Аукцион 14.04.2023 |
| 6 | Верещагин, Василий Петрович | Великая княгиня Софья Витовтовна на свадьбе Василия Тёмного … | 537 608 | AI Аукцион 14.07.2023 |
| 7 | Фешин, Николай Иванович | Натюрморт с вишнями, кувшином и букетом | 441 320 | AI Аукцион 06.10.2023 |
| 8 | Юон, Константин Фёдорович | Троицкий собор в Пскове со стороны реки Псковы | 401 200 | AI Аукцион 06.10.2023 |
| 9 | Кончаловский, Пётр Петрович | Натюрморт. Сиреневая сирень и хрусталь | 337 008 | AI Аукцион 06.10.2023 |
| 10 | Васильев, Фёдор Александрович | Дорога (После дождя) | 320 960 | AI Аукцион 14.07.2023 |
Все десять позиций рейтинга самых дорогих лотов 2023 года занимают работы, проданные на AI Аукционе. Это сплошь первые имена, «голубые фишки», произведения, которые раньше, скорее всего, выставлялись бы на «русских торгах» в Лондоне. Суммарно эти 10 лотов принесли почти 30 % от всего оборота российского арт-рынка ($7,4 млн).
Самой дорогой работой стал живописный эскиз Марка Шагала к картине «Воскрешение», проданный AI в апреле 2023 года за 177 миллионов рублей ($2,4 млн в переводе по курсу на день продажи). На втором месте — пейзаж «Венеция» Василия Поленова с результатом 64,9 млн руб. ($882,6 тыс.). На третьем месте — работа «Фавны» Бориса Григорьева , проданная за 59 млн руб. ($802,4 тыс.). На четвертом — полотно Николая Рериха «Монхиган. Мэн (Надежда)», ушедшее с торгов в июле за 48,38 млн руб. ($657,9 тыс.).
Стоит отметить, что пять из десяти работ первой десятки были проданы на юбилейном, 500-м AI Аукционе. Эти торги, состоявшиеся 6 октября 2023, стали одними их самых успешных за всю историю аукционного дома: суммарная выручка превысила 336 миллионов рублей ($3,37 млн.). Больше принес только AI Аукцион №475, но там суммарную выручку 367 миллионов рублей в основном обеспечил топ-лот — вышеупомянутая картина Марка Шагала.
Таким образом, AI Аукцион зарекомендовал себя главным преемником лондонских «русских недель». Ближайший аукцион такого уровня под названием «Первые имена» состоится 25–29 марта 2024 года. Прием работ ведется до 23 февраля 2024 года.
Русское искусство на международном рынке в 2023 году
Положение русского искусства на международном рынке в 2023 году не сильно изменилось по сравнению с 2022 годом. «Русские торги» по-прежнему под запретом, а проводившие их Christie’s и Sotheby’s если и продают русских авторов, то в основном тех, кого уже давно относят к мировому наследию. Это родившиеся в Российской империи, но впоследствии долго работавшие и жившие за рубежом Василий Кандинский, Марк Ротко, Марк Шагал, Тамара де Лемпицка, Хаим Сутин, Николай Фешин, Николя де Сталь, Серж Поляков и Алексей Явленский. Достаточно сказать, что в первой сотне самых дорогих работ художников орбиты русского искусства, прошедших через зарубежные торги в 2023 году, 88 из 100 позиций занимают работы вышеупомянутых девяти авторов. Однако в каждом правиле бывают и исключения, о которых мы поговорим чуть ниже.
Сначала же немного общих цифр. В 2023 году на международные торги было выставлено в общей сложности примерно 16,5 тысяч «русских» лотов, из которых новых владельцев обрели более 7700 лотов (46 %). Суммарный оборот русского искусства на международном рынке в 2023 году превысил $336 млн. При этом более 56 % ($190 млн) от всего оборота русского искусства на мировых аукционах принесла продажа десяти самых дорогих работ. В этой первой десятке шесть позиций занимают абстракции Марка Ротко, две строчки — за произведениями Шагала, одна — за картиной Тамары Лемпицкой, а возглавляет список Василий Кандинский.
Самым дорогим произведением русского художника в мире в 2023 году стала картина Василия Кандинского «Вид на Мурнау с церковью II». На торгах Sotheby’s 1 марта «Модернизм и современное искусство» за это полотно 1910 года заплатили рекордные для произведений Кандинского £37,2 млн ($46,9 млн). Работа «Вид на Мурнау с церковью II» до недавнего времени находилась в собрании голландского Музея Ван Аббе в Эйндховене. В ходе реституции её вернули наследникам еврейской семьи Штерн-Липпманн, которые, в свою очередь, отнесли её на Sotheby’s. Рекордная выручка от продажи полотна была поделена между 13 потомками семьи Штерн-Липпманн. Этот пейзаж Кандинского стал не только самым дорогим произведением русского автора в 2023 году, но и занял девятое место в топ-10 самых дорогих лотов минувшего года на всем мировом арт-рынке.
Ещё одна значимая продажа состоялась на вечерних торгах модернистского искусства Sotheby’s 13 ноября 2023 года. Полотно Марка Шагала «Над городом» (вариант одного из самых узнаваемых и значимых сюжетов в творчестве художника) было продано за $15,6 млн. Образ парящей над городом влюбленной пары, в которой Шагал видел себя и свою первую жену Беллу, появился в творчестве художника в середине 1910-х годов. Одна из самых знаменитых версий этой композиции, датированная 1914–1918 годами, хранится в коллекции Государственной Третьяковской галереи. Вариант, который был выставлен на Sotheby’s, был создан в 1924 году, вскоре после того, как Марк и Белла Шагал обосновались во Франции. На торги работа попала из частной японской коллекции. Работы Марка Шагала давно востребованы не только у западных, но и у азиатских коллекционеров. К примеру, в 2023 году две значимые картины Шагала — «Синяя идиллия» и «Невеста с букетом» — были проданы через гонконгские торги Christie’s и Sotheby’s за $2,9 млн и $3,25 млн соответственно.
Помимо аукционных продаж авторов российского происхождения, уже давно записанных в мировые художники, в минувшем году на международные торги всё же просачивались отдельные работы мастеров, приписываемых скорее к национальной русской школе живописи. Самым ярким примером могут быть работы Ивана Константиновича Айвазовского, которые как-то незаметно из топ-лотов «русских торгов» перекочевали в топ-лоты аукционов европейской живописи XIX века. При этом в этой новой компании европейских коллег Иван Константинович чувствует себя прекрасно: за 2023 год через торги Sotheby’s, Bonhams и стокгольмского Bukowskis прошли девять значимых работ Айвазовского с эстимейтами более $50 тыс., и все они были проданы. На четырех аукционах Sotheby’s шесть работ Айвазовского суммарно заработали $2,12 млн. А на торгах Bukowskis 16 июня две работы художника принесли суммарно $809 тыс. Самым дорогим полотном Ивана Константиновича в 2023 году стал морской пейзаж «Прибой», проданный на лондонских торгах Sotheby’s за £508 тыс. ($641,4 тыс.).
Ещё одним примером своеобразной ассимиляции работы русского автора в аукционе европейской живописи стала картина Василия Дмитриевича Поленова «Смотрели издали», попавшая в каталог торгов Bonhams «19 век и британские импрессионисты» 29 марта 2023 года. Эта живописная работа Поленова 1908 года из знаменитого евангельского цикла принимала участие в выставке русского искусства в Нью-Йорке в 1924 году. Тогда же картина «Смотрели издали» была куплена американским промышленником и дипломатом Чарльзом Крейном. Тем самым Чарльзом Крейном, который приобрел также полотна Поленова «Кто из вас без греха» и «Повинен смерти», проданные в достопамятном для «русских торгов» 2011 году за $6,4 млн и $4,46 млн соответственно. Эти две продажи до сих пор являются рекордными для работ Василия Поленова, и, кстати, случились они также на Bonhams. Что же касается работы «Смотрели издали», 29 марта 2023 года она стала топ-лотом торгов Bonhams: итоговая цена превысила нижний эстимейт втрое и составила £1,54 млн ($1,9 млн). Работа «Смотрели издали» стала третьей по стоимости картиной Василия Поленова за всю историю аукционных продаж художника.
Искусство нонконформистов на российских и зарубежных аукционах в 2023 году
Аукционный дом Bonhams перехватил у Sotheby’s инициативу проведения отдельных торгов, посвященных искусству художников-нонконформистов. Соответствующий аукцион Bonhams под названием «Бунтарский дух» прошел 5 мая 2023 в Париже. На нём работы наших шестидесятников из «важной европейской коллекции» принесли суммарно €325 тыс., а топ-лотом стала «Сюрреалистическая композиция» Александра Харитонова, проданная за €50,7 тыс. ($55,7 тыс.). Результат этот, конечно, не идёт в сравнение с продажами нонконформистов на специализированных торгах Sotheby’s «Escape Artists» в 2018–2021 годах. Выручка этих аукционов достигала нескольких миллионов долларов — к примеру, последние такие торги 1 декабря 2021 года принесли $7,93 млн.
И тут мы снова возвращаемся к главному тезису, с которого начинали наш обзор. В отсутствие зарубежных конкурентов-тяжеловесов значимые продажи шестидесятников так же, как и всех других отечественных авторов, теперь происходят на внутрироссийских аукционах. Достаточно взять топ-10 самых дорогих произведений нонконформистов 2023 года. В этом списке первые три позиции принадлежат произведениям, проданным на российских аукционах. Самой дорогой работой художника-шестидесятника, проданной в 2023 году, стало полотно Владимира Немухина «Игрок. Посвящение Ф.М. Достоевскому», реализованное на юбилейных, 500-х торгах AI Аукциона за 7,3 млн руб. ($98,69 тыс). Высокие результаты на наших торгах показали работы Олега Целкова «За столом» ($80,24 тыс.), «Нотр-Дам и букет» Оскара Рабина ($64,2 тыс.) и «Натюрморт с бегонией» Дмитрия Краснопевцева ($48,14 тыс.).
Топ-10 произведений художников-нонконформистов на аукционах в 2023 году
| № | Автор | Название работы | Цена, $ | Место и дата продажи |
| 1 | Немухин, Владимир Николаевич | Игрок. Посвящение Ф.М. Достоевскому | 98 695 | Москва, AI Аукцион, 06.10.2023 |
| 2 | Целков, Олег Николаевич | За столом | 80 240 | Москва, AI Аукцион, 03.11.2023 |
| 3 | Рабин, Оскар Яковлевич | Нотр-Дам и букет | 64 192 | Москва, AI Аукцион, 17.02.2023 |
| 4 | Харитонов, Александр Васильевич | Сюрреалистическая композиция | 55 756 | Париж, Bonhams, 05.05.2023 |
| 5 | Плавинский, Дмитрий Петрович | Панагия | 52 989 | Париж, Bonhams , 05.05.2023 |
| 6 | Кабаков, Илья Иосифович | Как изменить самого себя? Как стать ангелом? | 51 391 | Вена, Dorotheum, 29.11.2023 |
| 7 | Краснопевцев, Дмитрий Михайлович | Натюрморт с бегонией | 48 144 | Москва, AI Аукцион, 24.11.2023 |
| 8 | Пурыгин, Леонид Анатольевич | Женщина во многих лицах приносящая мне цветы… | 44 806 | Лондон, MacDougall, 21.06.2023 |
| 9 | Вейсберг, Владимир Григорьевич | Лежащая обнаженная | 39 532 | Париж, Millon, 09.06.2023 |
| 10 | Мастеркова, Лидия Алексеевна | Без названия | 30 886 | Чикаго, Hindman, 28.09.2023 |
Этот и другие показатели были рассчитаны по данным базы аукционных результатов AI, в которую попадают продажи авторских произведений изобразительного искусства и скульптуры, а также с учетом годовой статистики, опубликованной домом Vladey. Необходимо отметить, что при расчете общего годового оборота и других общих показателей не было возможности учесть статистику нескольких игроков арт-рынка, не публикующих результаты аукционных продаж в открытом доступе.
Постоянный адрес статьи:
https://artinvestment.ru/invest/analytics/20240213_russian_art_market.html
https://artinvestment.ru/en/invest/analytics/20240213_russian_art_market.html
При цитировании ссылка на https://artinvestment.ru обязательна
Внимание! Все материалы сайта и базы данных аукционных результатов ARTinvestment.RU, включая иллюстрированные справочные сведение о проданных на аукционах произведениях, предназначены для использования исключительно в информационных, научных, учебных и культурных целях в соответствии со ст. 1274 ГК РФ. Использование в коммерческих целях или с нарушением правил, установленных ГК РФ, не допускается. ARTinvestment.RU не отвечает за содержание материалов, представленных третьими лицами. В случае нарушения прав третьих лиц, администрация сайта оставляет за собой право удалить их с сайта и из базы данных на основании обращения уполномоченного органа.
Рейтинг продаж русских художников
Николя де Сталь
Тамара де Лемпицка
Индивидуальные консультации от опытных искусствоведов по любым вопросам в сфере искусства
Составление Инвестиционного Портфеля
Подбор предметов искусства для инвестирования под любую инвестиционную стратегию
Наши эксперты проведут профессиональную оценку вашего предмета искусства, учитывая его состояние, авторство, историю и другие факторы
Зарегистрированных пользователей на аукционе
Художников в базе
Большая картина
Отправиться в местный магазин рисования и купить холст, краски и мольберт — один из способов инвестировать в искусство, но эта статья про другое.
Хотя владельцы искусства не могут торговать картинами или скульптурами в той же степени, как акциями или облигациями, искусство само по себе является классом активов. Инвесторы обычно описывают такие активы, как «альтернативные инвестиции»: как гадкого утенка, их часто игнорируют, но многие все еще превращаются в красивых инвестиционных лебедей.
Другие альтернативные инвестиции включают в себя недвижимость и, как правило, фонды с высоким риском, краудфандинг, криптовалюты, частные инвестиции и венчурный капитал. Но они не обладают эстетикой — в конце концов, вы не можете повесить биткойн на свою стену.
Зачем инвестировать в искусство?
Если ты думаешь, что инвестиционный портфель — это как холодильник, где должны быть мясо, овощи и молочка, то ты абсолютно прав! Акции — это наша курочка, облигации — зеленушка, а искусство? Ну, это как экзотический фрукт, который не каждый решится попробовать, но который может сделать твою «инвестиционную диету» намного интереснее.
Ах да, кстати, если у тебя есть лишние $860 млн, можешь сразу купить «Мону Лизу». Не забудь только уточнить, входит ли в стоимость рамка.
И последнее, но не менее важное: профессоры (да-да, те самые в очках и с книжками) говорят, что искусство растет в цене с 1875 года. Но как всегда, это не универсальный рецепт. Для кого-то это будет «вишенкой на торте», а для кого-то — просто красивым украшением на стене.
С чего начать?
Арт-инвесторы — это не только те, кто ходит в музеи с чашечкой латте в руке. Это еще и те, кто знает, как сделать бабки на красках и холсте. И вот как это работает.
Второй вариант — это как VIP-клуб, только для арт-снобов. Здесь ты покупаешь работы старых мастеров или современных легенд. Да, это как купить бутылку виски за 100 лет до твоего рождения. Дорого? Ага. Но зато стабильно. Это как инвестировать в золото, только золото тут — это картина на стене.
И как узнать, насколько выгодно это будет? Ну, это как с погодой в России: хочешь узнать — выгляни в окно. Или в данном случае — на аукцион.
Ниже приведены графики сравнения индексов искусства (artprice100, artprice global index) и S&P500.
Красиво, не так ли? Artprice100 — это «голубые фишки», то есть самый стабильный сегмент арт-рынка, в том числе работы 100 самых успешных художников на аукционе за предыдущие пять лет, у которых было продано более десяти крупных работ каждый год – таких как, Моне, Пикассо, Ван Гог и им подобные, в то время как глобальный индекс Artprice демнострирует динамику более широкого спектра художников и произведений.
Стоимость лучших произведений искусства росла в среднем на 9% каждый год в период с 2000 по 2008 год, в то время как фондовый рынок США рос в среднем на 3% (Российский индекс акций РТС в тот же период рос в среднем на 12%, но в те времена в нашей экономике была модернизация и пост-советский бум) . Индекс, отслеживающий ценность работы самых важных художников, корректируется ежегодно — как и индекс фондового рынка, такой как S&P 500 — с новыми успешными художниками, вытесняющими тех, кто выпадает из фаворитов.
Следует помнить о том, что у акций существуют дивиденды — доля прибыли, которую компании выплачивают инвесторам (так, включение дивидендов в график выше увеличит доходность американского S&P 500 и отечественного РТС примерно на 50%) . Для сравнения, инвесторы не получают ничего за то, что владеют искусством (кроме эстетического удовлетворения) — выплата происходит только тогда, когда они продают его.
Арт-Стабильность в Эпоху Кризиса
Окей, давайте поговорим о том, как искусство себя ведет, когда экономика ведет себя как подросток на гормонах. Помните кризис 2008 года? Когда акции падали, как мои шансы на свидание после неловкой шутки? Ну так вот, искусство в это время было как тот парень, который всегда остается крутым, даже когда вокруг паника.
Экономисты (да, те в очках) говорят, что искусство не танцует под дудку фондового рынка. Почему? Ну, возможно, потому что искусство — это не акции Apple или Tesla, это больше похоже на винтажный винил — его ценность не меняется каждую секунду.
Когда все хорошо, картины меняют хозяев, как студенты меняют пары на вечеринке. Но когда дела идут не так, владельцы этих шедевров (которые, как правило, не бедствуют) не бегут продавать свои Рембрандты за бесценок. Они просто сидят и любуются ими, как я любуюсь моим стаканом виски в пятницу вечером.
В общем, если у тебя есть пара миллионов и ты не знаешь, куда их деть — купи картину. Хуже не будет!
Осторожно, острые грани!
Инвестировать в искусство — это не просто купить картину и ждать, пока она превратится в золото. Есть и подводные камни!
Первое, что нужно знать: подделки. Да, это как когда ты думаешь, что купил iPhone, а на самом деле это АйФан. Но не переживайте, сейчас у нас есть всякие умные технологии и даже искусственный интеллект, который лучше любого детектива найдет фальшивку. Так что, шансы нарваться на подделку сейчас меньше, чем шансы выиграть в лотерею.
Второе: рыночные колебания. Это как русская рулетка, только без пули. Однажды на аукционе Christie’s картины 20-го века ушли с молотка на 42% дешевле, чем годом ранее. Но там же была продана самая дорогая картина живого художника. Дэвид Хокни, ты крут!
Третье: вкусы меняются. Сегодня ты в тренде, а завтра тебя уже никто не помнит. Это как с поп-музыкой, только хуже.
И последнее: продать картину — это не как продать акции. Это больше похоже на попытку продать свою коллекцию покемонов. Может повезти, а может и нет.
Картина индустрии
Плати по счетам
Для инвесторов с серьезными денежными средствами (пять, шесть, семь, даже восемь цифр после запятой) покупка произведения искусства является рабочей опцией. Нравится тарелка Пикассо? Ваша за 5000 долларов. Картина маслом ее создателя? Скорее 155 миллионов долларов.
Процесс покупки и продажи дорогостоящего искусства, как правило, сосредоточен вокруг нескольких крупных аукционных домов, которые проводят регулярные публичные мероприятия, а также организуют частные продажи — Christie«s и Sotheby»s являются двумя из самых известных.
Они выступают в качестве брокеров, и поэтому им платят двойную комиссию (с покупателя и продавца) за любую продажу, как если бы инвестор купил или продал акции компании. Но в отличие от брокеров на фондовом рынке, конкуренция за поддержание низких комиссий не так велика: в Великобритании Christie’s взимает с покупателей плату в размере около 20% за свои услуги.
Как только инвесторы получат свои работы, они смогут выставить их дома или положить на хранение для безопасности. Но некоторые опытные инвесторы могут одолжить их галерее. Конечно, есть риск ущерба (помните, что мистер Бин сделал с матерью Уистлера?) или кражи (что менее вероятно, чем кажется из голливудских фильмов) , но демонстрация картин является постоянным напоминанием о ценности искусства — и может помочь продать их по более высокой цене в будущем.
Искусство по частям
Если вышесказанное кажется вам недостижимым (по крайней мере, прямо сейчас), не волнуйтесь. Благодаря достижениям в области технологий, включая блокчейн, в наши дни инвесторы, у которых нет свободных миллионов, могут также инвестировать в изобразительное искусство.
Подобно тому, как робо-советники помогли демократизировать доступ к финансовым консультациям и созданию портфеля, существуют платформы, которые позволяют инвесторам, которые не являются достаточно богатыми, владеть частью произведения искусства и пользоваться доступом к его инвестиционному потенциалу всего за несколько тысяч долларов.
По большому счету, арт-инвестиционные платформы работают как управляющие капиталом. Они покупают отдельные художественные работы сами, затем на их основе создают и размещают акции, которые могут купить другие инвесторы — взимая плату за управление процессом, а также за хранение и страхование искусства от имени инвесторов.
Когда произведение в конечном итоге продается, платформы также получают часть прибыли. Другие платформы могут не покупать работы напрямую, вместо этого связывая инвесторов с владельцами, которые могут захотеть продать часть своих работ.
Существуют также платформы, нацеленные на то, чтобы позволить инвесторам покупать и обменивать работы пока не обнаруженных современных художников. Художники могут продавать акции своих произведений, а затем распределять доход между держателями акций от любых полученных комиссионных, если произведения переданы в аренду галереям или проданы напрямую.
Вот несколько из таких платфом:
Создайте свой шедевр
Прежде чем раскрывать свою собственную палитру инвестиций, вот четыре ключевых момента, на которые следует обратить внимание перед покупкой, согласно платформе арт-инвестиций Masterworks
Историческая значимость художника
Хорошо ли признан художник крупными институтами или искусствоведами?
Если художник умер, есть ли у него доверительные лица, готовые заботиться о работах, помогая сохранить и повысить их ценность?
Является ли художник частью движения? Например, импрессионистское движение подняло профиль многих художников за пределы Моне и Дега.
Является ли художник признанным и высоко оцененным дилерами и критиками, и поэтому его картины могут иметь хорошую стоимость при перепродаже?
«Роза под любым другим названием будет пахнуть так же сладко»? — только потому, что произведение принадлежит известному художнику, не гарантирует, что это шедевр.
Например, большая часть произведений Пикассо не считается такой же востребованной, как его блокбастеры (отсюда и относительно дешевая керамика, упомянутая выше).
Платите за доступ:
У вас есть доступ к сетям дилеров, которые покупают и продают интересующее вас искусство?
Доступ может иметь большее значение, чем цена, поэтому, возможно, стоило бы заплатить немного больше за данный экземпляр, чтобы купить не только его, но и связи, которые могут привести к новым возможностям, как покупок, так и продаж.
Не разменивайтесь на мелочи
В инвестировании в искусство логика немного другая. Вместо того чтобы разбрасываться и покупать кучу дешевых картин, лучше всего вложиться в одну-две дорогущие шедевры. Почему? Потому что картины, которые уже признаны шедеврами и стоят как космический корабль, имеют больше шансов расти в цене со временем.
Это как с технологическими акциями. Вспомните 2018 год: акции крупных технологических компаний росли как на дрожжах. Но когда рынок шел ко дну, эти же компании получили по полной. Так что, если вы хотите вложиться в искусство, лучше выбрать что-то действительно ценное и признанное.
В этом руководстве я осветил, какие существуют методы инвестирования в искусство и подводные камни, связанные с данным классом активов. Если вы только начинаете свой путь инвестора, то имеет смысл сконцентрироваться на традиционных классах (акции, облигации), оставив шедевры до момента появления «свободных творческих денег» на ваших счетах.
Если вам было интересно — приглашаю в свой тг канал
https://t.me/fintunes_news
